영화 속 흐르는 감정을 흐트러짐 없이 노래를 부르며 연주함은 우리의 가슴깊이 남는다

Synopsis

■ Issue Point

▶ 1998년 세자르영화제 제23회 세자르 영화제 작품상 (알랭 레네)
1998년 베를린국제영화제 제48회 베를린 국제영화제 은곰상:심사위원상 (알랭 레네)
▶ 친근하고 재밌는 노래와 눈을 뗄 수 없는 흥미진진한 멋진 뮤지컬이 탄생 하였다!
영화 속 흐르는 감정을 흐트러짐 없이 노래를 부르며 연주함은 우리의 가슴깊이 남는다
▶ 음악, 영화를 연주하다!! <히로시마 내사랑><뮤리엘>의 “알랭 레네”의 <우리들은 그 노래를 알고 있다>
▶ 살아있는 전설 알랭 레네 때문에 거부 할 수 없는 영화...또 다른 알랭 레네의 대본 표현방법!!
영화를 보면서 나 또한 그 노래를 알고 있다고 말해주고 싶다.
▶ 샹송 자체를 대화로 사용하는 파격을 시도하며 한 편의 노래로 영화를 완성한 레네의 창조적이고 실험적인 영화미학의 정신이 담겨있다.

■ 줄거리

박사 논문을 준비하면서 관광 가이드 아르바이트를 하고 있는 까미유는 언니 오딜의 아파트를 중개한 마크를 좋아하게 된다. 마크의 부하 직원이자 라디오 구성작가인 시몽도 까미유를 좋아한다. 한편 오딜은 남편을 사랑하지만 남편이 다른 여자와 키스하는 것을 목격한다. 오딜의 주위에는 또한 뒤늦게 나타난 옛 애인 니콜라스가 있다. 이들은 서로 속이고 자신에게 거짓말을 하며, 사랑에 속고 사랑에 웃는다. 삶의 굴곡은 노래에 반영된다. 우리는 싸우고, 화해하고, 잠시 쉬기도 하고 용서하고 잊기도 한다. 영화 속 주인공들은 노래의 재능을 타고난 사람들이다. 그들은 그 재능으로 인생의 어려움을 극복한다. 그들은 단지 입을 벌릴 뿐이고 우리는 샤를르 아즈나부르, 실비 바르땅, 조니 할리데이와 다른 여러 사람들의 지혜의 말들을 들으며 위로 받는다.

Special Contents

■ 감독 및 배우 정보

알랭 레네 (Alain Resnais)
14살부터 8mm 영화를 만들기 시작했다. 1943년 새로 설립된 영화학교 (IDEHC)에 입학했지만 1년 후 수업이 너무 이론적이라는 이유로 학교를 떠난다. 그러나 이때 만난 마르그리트 뒤라스, 알랭 로브 그리예와 같은 누보로망의 작가들과 장 카이롤과 같은 아방가르드 감독들과 주로 작업을 하며 단편영화들을 만들기 시작한다. 당시 프랑스는 누벨바그의 열기로 가득했지만 레네는 조금 멀리서 자신의 작품을 만들어갔다. 대부분의 누벨바그 감독들이 <카이에 뒤 시네마>를 중심으로 노선을 구축했다면 레네는 위에 언급한 작가들과 더불어 아네스 바르다, 크리스 마커 등과 함께 좌안파(Left Bank Group) 그룹을 이루었다. 이들은 정치적인 좌익의 입장에 서서 사회에 대한 좀 더 적극극적인 관심을 표명하였고, 모더니즘 작가군들과 긴밀한 연대를 형성하였다. 그의 영화 편력은 다큐멘터리에서 전위영화에 이르는 실험적인 양식을 보여준다. 들뢰즈는 전후의 새로운 영화, 새로운 이미지의 기능, 새로운 정치, 새로운 예술적 목적으로 다시 태어난 위대하고 특징적인 작품이야말로 레네의 것이라고 평가하기도 했다. 그러나 시간의 혼합을 보여주는 레네의 영화는 일반 관객들에게는 너무 난해한 것이었다.〈지난해 마리앙드 바에서〉(1961)에서 보여지는 것처럼 다분히 자기반영적이라고 할 수 잇는 의식의 과잉은 초점없는 카메라의 이동을 통해 이완된 다. 레네가 표현하는 시간의 딜레마에는 현대를 살아가는 인간들에 대한 주도면밀한 관찰이 숨어있다. 이러한 경향은 그의 다른 작품들인 〈뮤리엘〉(1963),〈전쟁이 끝나다〉(1966),〈사랑해 사랑래〉(1968),〈스타비스키〉(1974),〈신의 섭리〉(1977),〈삶은 소설이다〉(1983)에서 일관되게 흐르는 주제이다. 같은 시대에 출발한 많은 감독들이 사라지거나 활동을 중단한 것에 반해 알랭 레네는 현재까지도 활발한 활동을 펼치고 있다.

삐에르 아르디티 (Pierre Arditi)
1944년 파리 출생. 연극 배우로 활동했으며 섹스피어 등의 고전극에서부터 제임스 조이스, 카뮈 등의 현대극에 이르기까지 폭넓은 작품에 출연했다. 로베르토 로셀리니의 TV 영화 <블레즈 파스칼>(1971)에서 주연을 맡아 영화 배우로 주목받기 시작했다. 여성들의 마음을 사로잡는 로맨틱한 배역을 주로 맡았으며 이전의 마르첼로 마스트로얀니에 비견되기도 한다. 1994년에는 알랭 레네의 <스모킹/노 스모킹>에서의 호연으로 세자르 영화제에서 최우수 남우주연상을 받았다. 사빈느 아제마와 함께 알랭 레네 감독의 작품에 여러 번 출연했다.

사빈느 아제마 (Sabine Azema)
1949년 파리 출생. 파리의 국립드라마예술학교(CNSAD)을 마치고 클로드 생발의 <투우사들의 왈츠>로 무대 데뷔했다. 1984년 베르트랑 타베르니에 감독의 <시골의 일요일>에서 주연을 맡아 세자르상 여우주연상을 수상했다. <우리들은 그 노래를 알고 있다>, <입술은 안돼요>에 이어 최근작 <마음>까지 주로 알랭 레네 감독과 함께 많은 작업을 해온 프랑스 영화계의 실력파 여배우. 나이가 들어서도 여전히 매력적인 질베르트 역을 맡아 특유의 카리스마 넘치는 연기를 보여준다.

장-피에르 바크리 (Jean-Pierre Bacri)
<타인의 취향>에서 중년의 순진남으로 깊은 인상을 주었던 장 피에르 바크리는 1977년 데뷔 이래로 연극, 영화, TV에서 연기와 각본을 겸하며 활발한 활동을 펼쳐 왔다. 아네스 자우이는 이기적인 에티엔 역을 자신의 작품 및 인생의 동반자인 그가 맡게 되어 균형을 잡기 힘들었다고 했지만, 그는 여느 때와 달리, 이제 자신이 만든 캐릭터를 사랑하고, 그를 위해 변명을 해주기로 마음 먹었다고 한다. 그러나 남의 기분이라고는 눈곱만큼도 헤아려주지 않는 거만한 작가 에티엔을 완벽하게 소화해낸 바크리를 보면 작가로서, 배우로서 더할 나위 없이 완벽한 재능을 가진 그야말로 에티엔에 적역이었음을 알 수 있다. 1991년 아네스 자우이와 쓴 첫 연극 작품의 성공 이후, 알랭 레네 감독의 1997년작 <스모킹/노스모킹>으로 함께 세자르 영화제 각본상을 수상하는 등 공동 작업 시스템을 유지해오고 있다. 연기와 각본 중 어느 한쪽에 치우치지 않고 고루 재능을 발하는 그는, 다채로운 캐릭터들이 조화로운 앙상블을 이루는 스타일의 각본을 쓰는 것으로 유명하며 독특한 캐릭터도 자연스럽게 연기해내는 개성 있는 배우로도 인정받고 있다.