사랑에 관한 네가지 기억 - 만남, 열정, 이별 그리고... 화해

Synopsis

■ Issue Point

▶ 사랑에 관한 네가지 기억 - 만남, 열정, 이별 그리고... 화해
▶ 세계적 거장의 메시지. 장 뤽 고다르가 말한다!
 "어느 늙은 감독의 고백... 이건 단순히, 한 여자의 사랑과 인생 이야기가 아닌, 역사의 한 순간에 관한 이야기란것...." - 장 뤽 고다르
▶ 평생 영화에 대해 이야기하고, 영화를 직접 만들어 오며 겪은 자신의 기억과 추억들로 어떻게 보면 자화상 같은 이미지의 나열이 이 영화에서 구체적인 표현의 기회를 가진다. 어린남녀, 성인남녀, 노년남녀들. 그들의 사랑에 대한 기억과 영화를 만드는 시간과 과정을 그린 영화, <사랑의 찬가>.
▶ 역사와 기억에 대한 근심으로 만들어진 이 역설적인 <사랑의 찬가>는 우리로 하여금 시간의 흐름 속에 놓여 있다는 것을 깨우치게 한다.
▶ '참된' 영화의 역사란 일러스트레이션이 삽입된 텍스트들이 아니라 이미지와 사운드들로 이루어져야 한다. -장 뤽 고다르

 영화는 두 부분으로 나뉜다. 첫번째 부분은 35mm 흑백으로 촬영되었고 사랑의 네 가지 계기인 만남, 육체적 열정, 다툼, 헤어짐을 담는 작품을 만들려는 감독, 에드가가 등장한다. 그는 작품에 어린 남녀, 성인 남녀, 늙은 남녀 세 커플을 등장시키려 하는데 성인 남녀에 관한 이야기에 문제가 생긴다. 마땅한 여자주인공을 찾지 못하던 에드가는 3년 전 만난 적 있는 여자에게 배역을 맡기려 하지만 그 순간 그녀가 죽었다는 소식을 듣게 된다.전반부가 지나면 2년 전으로 거슬러올라간다. 남자가 그녀를 만난 기억이 디지털카메라로 찍은 컬러화면으로 보여진다. 에드가는 나찌 치하에서 살아남은 그들의 이야기를 할리우드의 스튜디오에 팔려고 협상하는 한 노부부의 집에 가는데 그들의 손녀가 후에 에드가가 배역 때문에 만나게 되는 여자이다. 고다르의 전작들에서처럼 영화의 플롯은 인생과 정치 그리고 세상에 대한 형이상학적 질문을 던지기 위한 틀에 불과하며 과거와 기억에 대한 질문이 그 중심에 놓여있다. 또한 고다르 자신의 과거와 기억을 반영하는 영화이기도 하다. 흑백으로 촬영된 첫 부분에서는 60년대 걸작을 찍었던 파리의 거리를 다시 방문하며, 컬러로 찍은 두 번째 파트에서는 죽음을 피할 수 없는 자신의 존재를 반추한다. 또한 틈틈이 매우 직접적이고 신랄한 정치적 언사를 통해 할리우드와 미국에 대한 분노를 드러내기도 한다.


■ 세계적 거장의 메시지. 장 뤽 고다르가 말한다!
 "어느 늙은 감독의 고백... 이건 단순히, 한 여자의 사랑과 인생 이야기가 아닌,
역사의 한 순간에 관한 이야기란 거, 이해하죠?" - 장 뤽 고다르

 만남, 육체적 열정, 갈등, 이별.
장 뤽 고다르 감독은 내러티브 구조 속에서 중간중간 역사와 영화, 역사를 갖지 못한 헐리우드와 미국인, 존재하지 않는 성인시절, 레지스탕스, 영어, 영국과 프랑스, 과거와 기억, 이미지 등에 대해, 감독 자신의 개인적 경험과 성찰에 의해 얻은 개념들을 풀어놓고 있다. 오늘날 예술을 하려는 영화감독이 처한 운명을 일반적으로 극화한 것이라기 보다 각 등장인물들의 인생과 사랑, 과거에 대한 기억이 이 영화 속에 존재한다. 평생 영화에 대해 이야기하고, 영화를 직접 만들어 오며 겪은 자신의 기억과 추억들로 어떻게 보면 자화상 같은 이미지의 나열이 이 영화에서 구체적인 표현의 기회를 가진다. 어린남녀, 성인남녀, 노년남녀들. 그들의 사랑에 대한 기억과 영화를 만드는 시간과 과정을 그린 영화, <사랑의 찬가>.
역사와 기억에 대한 근심으로 만들어진 이 역설적인 <사랑의 찬가>는
 우리로 하여금 시간의 흐름 속에 놓여 있다는 것을 깨우치게 한다.


■ "'참된' 영화의 역사란 일러스트레이션이 삽입된 텍스트들이 아니라
 이미지와 사운드들로 이루어져야 한다." - 장 뤽 고다르

80살이 가까운 나이에도 영화-이미지 실험을 멈추지 않고 있는 장 뤽 고다르는 사운드와 이미지에 관한 이론을 실제화 하는데 집중한다. 그의 영화 대부분은 세상과의 소통을 하기 위해 만든 이미지와 사운드의 콜렉션이다. 이러한 에세이적 실험에 적절하게 많은 사람들과 소통을 하는 최선의 방법은 결국, 영화와 회화 사이의 문제를 제기, 공간과 숨겨진 질서 사이에서 만들어지는 관계를 해석하여 새로운 미장센을 만들어내는 것이다. 끊임없는 오마쥬와 풍부한 상상력으로 장 뤽 고다르는 우리에게 언제나 신선한 발상의 전환을 가져다준다.

 <사랑의 찬가>를 보다 보면 '사랑에 관하여'라는 자막이 여기저기서 튀어 나온다. 부분부분 무지화면도 배치되고 음향도 일반 대중영화에 비해 매우 실험적이다. 편집도 독특하고 카메라 또한 예상치 못한 방향으로 움직인다. 그리고 상상조차 하기 힘든 각종 이미지들이 나타났다 사라졌다를 반복한다. 이 독특한 거리두기-영화보기는 헐리우드 영화에 익숙해진 대다수 관객들에게 어쩌면 힘든 시간을 선사할지도 모른다. 하지만 이것은 세계적 거장 감독, 장 뤽 고다르 영화의 전형적 특징이라 말할 수 있으며, 영화가 말하고자 하는 메시지를 파악하고서는 곧, 그의 매력에 빠지게 될 것이다. 이러한 그의 영화의 특징들은 <사랑의 찬가>에서 또한 보여진다. 그의 모든 것은 새로운 것들에 대한 무한한 도전이며, 기존의 것들에 대한 장 뤽 고다르 식의 끝없는 고민이다.

한국의 스크린에서 고다르의 영화를 감상하기란 여지껏 쉬운 일이 아니었다. 꽉 막힌 사회구조 속에서 방황하는 한 여성, 나나를 관찰한 영화 <비브르 사 비>의 아름다운 여자주인공 안느 카리나의 우아하고 고상한 연기와 프랑스 파리, 아름다운 도시의 매력을 느껴본 관객이라면 장 뤽 고다르가 묘사한 밀레니엄 시대의 파리 시내의 모습을 감상하기에도 아주 좋은 기회가 될 것이다. 자신의 영화 속 인물들은 서로 의사소통이 힘들지만, 자신의 영화를 매개로 늘 관객과의 대화를 시도하는 감독, 장 뤽 고다르. 실험에 실험을 거치는 세계적 거장, 장 뤽 고다르의 새로운 화법과 넘치는 상상력으로 언제나 변신을 시도하며 수많은 영화 학도들을 사로잡고 있는 그의 영화 <사랑의 찬가>가 한국의 관객들에게 조금은 다른 방식으로 인사를 건넨다.
 

 




■ 줄거리

영화감독 "에드가"는 사랑의 네 순간-만남, 열정, 이별, 그리고 화해-중 어느 한 순간을 세 커플-청년, 중년, 노년-의 눈을 통해 그려내는 <사랑의 찬가>라는 영화를 기획 중이다. 그는 여주인공 역을 맡을 사람을 찾다가, "베르타"란 여인을 만난다. 하지만 에드가는 그녀를 3년 전에 만났다는 사실을 기억하지 못한다.

3년 전으로 거슬러 올라간다. 에드가는 2차 대전 당시 레지스탕스였던 노부부를 만나러 갔다가 베르따란 여인을 처음 보게 된다. 그녀는 노부부의 손녀딸로서, 변호사 공부를 하고 있다. 에드가가 찾아갔을 때, 그녀의 조부모는 헐리우드에 자신들의 레지스탕스 경험담을 팔기로 하고, 손녀에게 그 계약서를 검토해달라고 부탁하던 참이었다.

에드가의 영화 기획은 재정적, 예술적 측면에서 여러 문제들에 부딪힌다. 그러나 이 모든 문제가 해결되고, 영화 촬영이 현실화 됐을 때, 막상 여주인공에 캐스팅하기 위해 베르따를 찾지만, 이미 그녀는 자살을 한 뒤였는데…