판고리아 체인쇼 어워즈 최우수 여우 조연상,최우수 남우 주연 노미네이트

Synopsis

■ Issue Point

▶ 아카데미SF부문 최우수 여우 조연상 수상
▶ 아카데미SF부문 최우수 남우 주연 노미네이트
▶ 판고리아 체인쇼 어워즈 최우수 여우 조연상,최우수 남우 주연 노미네이트 




■ 줄거리

메인 주의 캐슬락에 뉴잉글런드 출신의 노신사 릴랜드 건트(Leland Gaunt: 막스 본 시도우 분)가 '욕망을 파는 집'이라는 이름의 가게를 연다. 모두들 이곳에서 자신이 가장 원하던 것을 구한다. 11살짜리 꼬마 브라이언(Brian Rusk: 쉐인 메이어 분)은 야구선수의 그림이 그려진 카드를 모으는데 정신이 팔려있다. 중년의 휴(Hugh Priest: 듀칸 플레이저 분)는 고교시절 운동선수의 재킷을 받고 젊은 시절을 회상하고, 정서불안인 폴리(Polly Chalmers: 보니 베델리아 분)는 이집트 목걸이로 자신을 치유한다.

물건을 파는 가게가 아닌 욕망의 추억으로 자신들의 현재를 위안하는 사람들은 겉보기엔 아무런 대가도 치루지 않는다. 돈한푼 쓰지않고 마약보다 진한 전율을 느끼는 사람들. 동네사람 모두 '욕망을 파는 집'에 관심이 팔려있지만 알란 팬본 경사(Sheriff Alan Pangborn: 에드 해리스 분)만은 경계를 늦추지 않는다. 팬본이 사랑하는 여자 폴리 역시 건트의 가게에 푹 빠져있다.

모두 행복에 젖어 있던 것은 한순간, 그 추억의 대가인지 마을에서는 불가사의한 일이 자꾸만 벌어진다. 사랑하는 개가 죽고, 브라이언은 악몽에 시달린다. 마을의 재정은 순식간에 도박판에서 날아가고. 그러나 이것은 시작에 불과했다. 끊임없이 밀려드는 악운과 제앙. 팬본 경사만이 외롭게 전체를 알 수 없는 재앙의 근원과 맞서는데.

■ 출연 : 에드 해리스 (Ed Harris)

1950년 미국 뉴저지에서 태어난 에드 해리스는 콜럼비아 대학에 미식축구 선수로 입학했다가 2년만에 중퇴하고 오클라호마 대학에 입학해 연기를 공부하였다. 이후 캘리포니아 예술대학에서 순수예술을 전공하였고, 졸업 후 서부해안 극단에 소속되어 차분히 연기수업을 쌓아갔다.

1983년에 연극 데뷔작 <Fool for Love>로 오비상을 수상하였고, 3년후에는 브로드웨이에 진출하여 <Precious Sons>로 토니상 후보에 오르기도 하였다.

1977년 TV용 영화 <The Amazing Howard Hughes>에 출연한 것을 계기로 영화에 데뷔하게 되는데, 첫 출연작은 마이클 크라이튼 감독의 의학 스릴러 <코마>였다. 이후 여러 영화에 단역으로 등장하였고, 1989년 제임스 카메론 감독의 영화 <어비스>에 출연하면서 주목받기 시작한다.

1992년 작품 <글렌게리 글렌 로스>에서 알 파치노, 알렉 볼드윈과의 연기 대결을 통해 연기력 있는 배우로서의 자리를 굳히게 되었고, <야망의 함정>, <닉슨>, <아폴로 13>, <더 록> 등의 흥행작에서 다양한 연기를 선보여 배역의 비중에 연연하지 않고 모든 연기를 훌륭히 소화해내는 재능있는 배우로 인정받게 된다. 특히 2003년 출연작 <디 아워스>에서 메릴 스트립의 상대역으로 출연, 비평가들로부터 호평을 받으며 아카데미 남우조연상에 노미네이트 되었다.

배우로서 뿐만 아니라 감독으로도 재능을 보여 감독 데뷔작 <폴락>은 비평가들의 찬사를 받았고, 이 영화로 아카데미 남우주연상 후보에 오르기도 했다. 


■ 출연 : 막스 폰 시도우 (Max Von Sydow)

막스 폰 시도우는 스웨덴에서 잉마르 베리만 감독과 함께한 작업들로 명성을 얻기 시작했다. 「제7의 봉인(1957)」에서 죽음의 신과 체스를 두는 기사, 「산딸기(1957)」에서 작가 베리만의 세계관과는 어울리지 않는 듯한 환한 미소를 띤 자동차 수리공, 「마술사(1958)」에서 만병통치약을 파는 약장수 마술사 그리고 「처녀의 샘(1960)」의 복수하는 아버지 역할 등을 통해서였다. 폰 시도우는 할리우드 스타들이 총동원된 당황스러운 영화 「위대한 생애(1965)」에서 예수 역으로 캐스팅되었다. 그 후에도 그는 스웨덴에서 점점 더 금욕적이고 불모적으로 변해가는 베리만의 영화(「겨울 빛(1962)」과 「늑대의 시간(1968)」 등)에서 감독의 음울한 제2의 자아로서 그리고 한편으로는 세계적인 메이저 영화의 성격 배우로서 두 가지 평행적인 경력을 동시에 성공적으로 이어갔다.

메이저 영화의 성격 배우로서 그는 냉소적이고 위협적인 나치(「퀼러 비망록(1966)」)나 공산주의자(「크렘린 편지(1970)」) 역할들을 맡다가 「엑소시스트(1973)」의 메린 신부라는 또 하나의 비약적인 역할을 연기하게 되었다. 조금 더 나이가 들어 「엑소시스트 2(1977)」에서 젊은 시절의 메린 역으로 다시 출연한 폰 시도우는 희한하게도(늙은 케인으로 분장했던 오손 웰즈와 실제로 늙은 오손의 경우를 비교할 수 있겠다) 「엑소시스트」에서 딕 스미스가 분장해주었던 모습과 똑같이 늙어 있었다.

그는 계속해서 세계적인 음모를 꾸미는 사악한 인물들을 연기하고(「콘돌(1975)」과 「고귀한 희생(1976)」), 덥수룩한 미래의 정신적 스승이라는 또 하나의 전문 분야를 개척했다(「최후의 용사(1975)」와 「죽음의 중계(1980)」, 「이 세상 끝까지(1991)」). 지독하게 고생하는 스웨덴 농부 역할(「새로운 땅(1972)」, 「정복자 펠레(1987)」, 「옥스(1991)」)을 너무 많이 연기한 바람에 영화계에서 흥을 깨는 배우라는 인상을 굳히고 말았다.

베리만조차 그를 잘 기용하지 않았던 때에, 우디 앨런은 비참한 상황을 연상시킨다는 바로 그 점 때문에 폰 시도우를 「한나와 그 자매들(1986)」에 캐스팅했다. 그러나 폰 시도우는 「제국의 종말(1980)」의 밍 더 머시리스 역으로 재미를 즐길 줄 아는 역할도 훌륭하게 소화했다. 그 덕분에 「승리의 탈출(1981)」과 「코난 더 바바리안(1982)」, 「네버 세이 네버 어게인(1983)」(블로펠드 역) 등의 남자들이 좋아하는 모험 영화에도 출연하게 되었다. 그는 지금도 유럽과 할리우드에서 꾸준히 활동하고 있다.

막스 폰 시도우는 세계적인 배우로서 50년 넘게 활동해오는 동안 감독 일에도 도전해보았다. 그는 1988년에 「카틴카」로 감독 데뷔를 하여 스웨덴의 굴드바예상에서 감독상을 받았다. 폰 시도우는 영화를 만드는 것은 배우보다는 감독의 표현 수단이라고 여긴다. 연극 무대에서 연기가 배우에게 달린 문제인 반면, 스크린에 한 역할이 그려지는 방식에 대한 최종적인 통제권은 감독에게 있기 때문이다. 그는 그러나 연극에 비해 영화가 갖는 한 가지 커다란 이점으로 관객과의 근접성을 꼽는다.