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Title Info

Synopsis

■ Issue Point

▶ 톰 데이 감독과 제작자 조지 사랄레이의 코멘터리 수록
<상하이의 눈>으로 이미 능력을 인정받기 시작한 <쇼타임>의 톰 데이 감독의 코멘터리와 제작자인 조지 사랄레이의 코멘터리가 수록되어 있다. 인트로 부분은 간단하면서도 로버트 드 니로가 분한 '미치'의 캐릭터를 잘 드러내는 장면으로 가자고 합의가 되었고 완성된 장면은 그런 제작진의 의도를 잘 드러내고 있다. 이 캐릭터는 조지 사랄레이가 의 케빈 스페이시가 분한 캐릭터를 보면서 착안해낸 인물이라고 한다. 50년대의 경찰을 현대로 옮기고, 흑인과 백인의 버디 무비를 만들자는 기획의도에서 탄생한 것이 <쇼타임>이다. 톰 데이 감독은 로버트 드 니로나 에디 머피, 르네 루소와 같은 대형 배우들과 일하면서 배운 것이 많다고 말하고 있다. 에디 머피는 평소에도 유쾌한 유머를 구사해서 촬영장의 분위기를 업시키는 배우이고, 다른 두 배우도 프로페셔널한 스타일이라서 감독의 지시 없이도 각자 맡은 역할의 필요한 부분을 알아서 챙기는 대형 배우들이라고 격찬하고 있다.

▶ 본편에서는 볼 수 없는 추가장면 5개, 코멘터리 선택 기능
본편에서는 볼 수 없는 편집과정에서 잘려 나간 5개의 장면을 감독의 코멘터리를 선택해서 볼 수 있다. 추가된 첫 장면은 미치가 트레이를 만나기 전에 원래 동료였던 레이의 병문안을 가서 주고받는 대화장면이다. 레이는 일하던 도중에 부상을 입고 입원하게 되고 이를 계기로 경찰직을 그만두려고 한다. 이 이야기를 들은 미치는 경찰이 얼마나 천직인지를 역설하면서 레이를 설득한다. 미치의 직업관과 성격을 단적으로 보여주는 에피소드이다. 두 번째 추가장면은 트레이가 범인을 추적하는 장면. 세 번째는 영화속에서 '쇼타임'이란 프로를 만들어서 시사회 파티를 여는 장면이다. 감독은 이 장면이 헬기를 띄우고 엑스트라도 수십명 동원하는 등 제작비가 많이 든 장면이였지만 결국 실제 영화속에서는 10여초만 사용했다고 한다. 트레이의 인터뷰하는 장면과 독백장면이 5개의 테이크로 나뉘어서 수록되어 있다. 이 장면은 테이크 마다 다른 대사를 하는 에디 머피를 볼 수가 있는데 그의 순발력과 애드립의 능력을 확인할 수 있는 장면이다.

▶ 촬영현장 스케치를 담은 '메이킹 오브 쇼타임' 수록
'메이킹 오브 쇼타임' 섹션에는 촬영현장 장면을 마치 실제로 TV 다큐멘터리 프로가 제작되고 있는 것처럼 제작해서 수록하고 있다. 톰 데이 감독과 출연 배우들의 현장 인터뷰와 NG 컷이 담겨있다. 리얼리티 영화의 에너지와 활력을 살리기 위해 톰 데이 감독은 스테디 캠을 적극 활용했다. 극중의 본 영화는 전체적으로 속도가 느리고 페이스가 부드러운 반면, 스테디캠으로 찍은 극중 극(TV프로 <쇼타임>)은 다소 긴박하고 흔들리는, 불안정한 느낌을 준다. 그런 이중적 화면구조를 통해 감독은 '사람마다 제각기 시각의 차이가 있다는 것, 진실이 어떻게 카메라 테크닉으로 왜곡될 수 있는지 등을 보여주고 싶었다'고 말한다. 거리 촬영은 주로 L. A.도심과 선셋대로 부근에서 이뤄졌고 나머지 촬영은 발렌시아 근처의 방음 스튜디오에서 진행되었다. 스크린 위에서 영화가 얼마나 힘을 뿜느냐는 배우들의 연기호흡에 달려있다해도 과언이 아니다. 드라마물과 코미디 영화출연 경력 수십 년의 로버트 드 니로는 '대본대로만 대사를 읽든, 즉흥 애드립을 넣어 연기를 하든 간에 중요한 건 상대배우와 얼마나 궁합이 맞느냐이다' 라고 말한다.


■ 줄거리

트레이와 미치는 전혀 다른 캐릭터를 가진 형사다. 어느 날 밤, 트레이는 미치가 마약범을 잡기 위해 위장 침투한 코카인 거래현장을 실수로 덮쳐 일을 엉망으로 만든다. 바로 그 순간, 한 방송사의 헬기가 이 현장을 담기 위해 공중에 뜨고, 그 통에 범인들은 달아나 버린다. 몇 달간의 노력이 수포로 돌아간데 화가 난 미치는 방송국 카메라를 총으로 쏴버리고 이 터프한 장면을 프로듀서 체이스 렌지가 보게된다. 체이스는 방송사를 설득, 미치를 주인공으로 한 신설 프로그램을 제작키로 한다.

Special Features

▶ Interactive Menus Theatrical Trailer
▶ Cast/Director Firm Highlight
▶ Scene Aeccess

■ 감독 : 톰 듀이
    
브라운 대학에서 철학과 종교, 영화를 공부했다. 1987년 졸업후 파리로 유학, 영화이론을 공부한후 1990년 L.A.로 돌아와 아메리칸 필름 인스티튜트에들어갔다. 1993년 이곳에서 석사학위를 받고 친구에게 빌린 16밀리 카메라로 한 광고감독의 릴샷을 찍다가 광고 제작사인 리들리 스콧 ASSOCIATES사에 광고 감독으로 발탁되었다. 마스터카드, U.S.항공, 쇼타임 네트웍, 로레알 등이 당시 그가 만든 광고들.

1998년 디즈니 및 스파이글래스사와 계약을 맺고 성룡 주연의 <상하이 눈>을 찍으면서 스크린에 데뷔했다. 두번째 작품은 <쇼타임>.
  
■ 출연 : 로버트 드 니로      
 
현재는 자신의 제작사인 트라이베카 필름 센터의 홍보를 위한 한 방법으로 출연한 아메리칸 익스프레스 카드의 광고와, 그 제작사와 관련된 영화제로 관심을 모으고 있는 로버트 드니로는 지난 35년여 간의 영화 연기를 통해 뉴욕의 삶을 상징하는 인물이 되었다. 좌절과 분노가 오페라처럼 과장되게 표출되는 장면에서, 말 그대로 폭발해버리는 억제된 채 똬리를 틀고 있는 격앙감을 기반으로 한 그의 페르소나와 가볍게 움직일 수 있게 해주는 마른 체격을 지닌 그는 수십 년 동안 꾸준히 쉬지 않고 영화에 출연해온 대담하고 매력적인 배우이다.

뉴욕 시 맨해튼에서 화가인 부모 밑에서 태어난 그는 스텔라 애들러 컨저버토리와 아메리칸 워크숍에서 연기를 익혔다. 1960년대 말에 제작자이자 감독인 로저 코먼을 중심으로 모이던 젊은 영화감독 무리와 가까이 어울리다가, 초기에 선보인 연기들은 그가 다가올 미래상에 대한 명민한 감각을 지니고 있음을 증명해주었고 그것은 특히 1973년의 「대야망」에서 처음으로 진지하게 드러났다. 그리고 곧 이어 같은 해에, 그의 오랜 친구이자 창조적 마력의 끊임없는 원천인 마틴 스콜세즈와 함께 한 첫 작품 「비열한 거리」가 나왔다. 그 후 그는 순식간에 도약하여 할리우드 최상급 배우들과 어깨를 나란히 하게 되었고 「대부 2(1974)」로 아카데미 남우조연상을 받으며 세상을 깜짝 놀라게 했다.

그는 전통적인 관점에서 잘생겼다고 할 수는 없지만 할리우드식 유형에 새로운 틈새를 열어젖힐 만한 비범함을 갖고 있었고 그런 비범함에 깊고 침울한 숙고의 그림자에 감싸인 페르소나가 더해졌다. 또 그에게는 툭 불거진 사마귀가 하나 있고 몸매는 보기 좋게 날씬한데, 자신이 맡은 역할들을 공들여 연구하는 한편, 그 역할과 신빙성 있는 연기를 위해 자신의 신체를 극적으로 변화시키는 엄청난 의지력으로도 유명하다.

이는 그가 배운 메소드 연기법의 일환인지도 모르지만, 이런 면은 그로 하여금 귀족(「1900년(1976)」)과 색소폰 연주자(「뉴욕 뉴욕(1977)」)와 베트남전 참전용사(「디어 헌터(1978)」), 알 카포네(「언터처블(1987)」), 뇌염 환자(「사랑의 기적(1990)」), 사제(「슬리퍼스(1996)」), 그리고 갱스터 상어의 목소리(「샤크(2004)」)까지 다양한 역할을 한결같이 설득력 있게 표현할 수 있게 해주며, 그러면서도 관객이 그가 단지 한 배우로서 참여하고 있는 이야기 전체의 흐름을 놓치지 않게 한다.

그는 충격적이고도 무시무시한 「분노의 주목(1980)」에서, 진정으로 기억에 남는 끔찍한 인격을 표현하여 두 번째 아카데미상을 수상했다. 제이크 라 모타의 자전적 이야기를 담아낸 두 시간 동안, 드 니로는 노동계급의 맹목적인 불신감과 격분과 한계들을 너무나도 완벽하게 구현해내어서, 그에 비교할 때 다른 모든 영화에 등장하는 운동선수 인물들은 평면적인 그림자에 지나지 않게 만들어버렸다. 그러나 대부분의 관객은 그 영화에 가까이 다가가지 않았고 그것은 아마도 그 영화가 지닌 전반적인 분위기와 폭력 때문일 텐데, 결국 드 니로가 차지한 높은 입지는 비평계를 제외한 관객들의 관람 경험을 토대로 한 것이라기보다는 전설의 소재에 더 가까운 것이다.

견실한 연기자
드 니로는 예술적 완전성과 해마다 열심히 연기 활동에 정진함으로써 인정을 받았으며, 장르(「원스 어폰 어 타임 인 아메리카(1984)」, 「프랑켄슈타인(1994)」, 「록키와 불윙클의 모험(2000)」)와 제작 가치(「안녕 엄마(1970)」, 「캅 랜드(1997)」, 「스코어(2001)」)를 가리지 않고 다양한 수준의 작품들(「좋은 친구들(1990)」, 「더 팬(1996)」)을 만들어내는 동안, 또한 대중의 취향에 따라 그의 부도 증가했다. 예전에 「택시 드라이버(1976)」로는 비교적 적은 3만5천 달러를 벌었던 데 비해, 「애널라이즈 댓(2002)」과 「미트 페어런츠 2(2004)」의 2,000만 달러라는 출연료에서 알 수 있듯이 현재 그의 평균 출연료는 수천만 달러를 호가한다.

그러나 드 니로는 액수에 따라서만 움직이는 사람이 아니며, 예산이 적은 영화(「플로리스(1999)」)에 대해서는 자금과 제작에 필요한 시간만큼 기다려줄 줄도 안다. 그러나 무엇보다 드 니로의 가장 큰 특성은, 자신을 증명하거나 돈을 더 벌어야 할 필요가 없어진 지 오래된 후에도 여전히 열심히 활동하는 그 근면함일 것이다. 간단히 말해서 그는 배우이며, 「기관총 엄마(1970)」부터 「브라질(1985)」까지, 「분노의 역류(1991)」에서 「왝 더 독(1997)」까지 수많은 방식으로 영화를 풍성하게 만들어오면서, '한 사람의 전체 작업'이라는 말에 새로운 의미를 부여해왔고 그러면서 다음에 나올 것에 대한 우리의 기대를 부풀려왔다.

뉴욕 남자들

로버트 드 니로는 감독이자 같은 뉴욕 주민인 마틴 스콜세즈 감독과 함께 좋은 결과물들을 만들어내며 오랫동안 이어온 공동 작업으로 유명하다. 그들은 젊은 날의 드 니로가 「비열한 거리」에서 애송이 마피아 '자니 보이' 역을 연기한 1973년에 처음으로 함께 일했다. 스콜세즈는 그들의 창조적인 관계가 워낙 막강해서 종종 아무 말 하지 않고도 서로 이해할 수 있다고 말했다. 최근에는 그들의 창조적인 협력이 스크린에 불꽃을 일으킨 일이 별로 없지만, 스콜세즈는 아직도 자신이 쓰거나 감독을 맡으려고 고려하는 거의 모든 대본을, 드 니로가 결국 참여하게 되든 않든 상관없이 그의 의견을 듣기 위해 그에게 보여준다고 한다.

· 두 사람은 「비열한 거리」 이후 일곱 편의 영화에서 함께 작업했다. 「택시 드라이버(1976)」, 「뉴욕 뉴욕(1977)」, 「분노의 주먹(1980)」, 「코미디의 왕(1983)」, 「좋은 친구들(1990)」, 「케이프 피어」, 「카지노」
· 드 니로와 스콜세즈는 맨해튼에서 서로 몇 블록 떨어진 거리에서 자랐다. 1972년에 한 파티에서 서로 소개를 받았을 때 그들은 말을 나눈 적은 없지만 많이 본 얼굴임을 알아보았다.
· 많은 배우들이 스콜세즈와 함께 일하기를 열망하는데, 그것은 그가 종종 배우들에게서 영화상을 수상할 만한 훌륭한 연기를 이끌어내기 때문이다(드 니로가 그 증거다). 아카데미 감독상 후보에 다섯 번 올랐던 그는 「디파티드(2006)」로 마침내 그 상을 수상했다.
  
■ 출연 : 에디 머피
 
에디 머피는 맨해튼 코믹 스트립 라이브에서 스탠드업 코미디언으로 활동하기 시작해서, 후에 텔레비전의 '새터데이 나이트 라이브'에 출연했다. 거기서 그는 자신의 우상인 리처드 프라이어를 모델로 한 연기로 재능 있는 코미디언으로서 입지를 확립하고 1980년부터 1984년까지 그 쇼의 중심인물로 출연했다. 일상적 소재의 유머와 독특한 웃음소리, 단막 코미디와 인물모사는 그를 80년대와 90년대 초에 가장 출연요청이 많은 주류 코미디 배우로 만들어놓았다.

이 모든 것을 예고한 것은 그의 코미디 콘서트를 녹화한 「에디 머피 딜리어리어스(1983)」였지만, 그를 대중의 취향에 딱 맞춰준 것은 흥행 대히트를 기록한 「비벌리힐스 캅(1984)」의 디트로이트 형사 액셀 폴리 역이었다. 이어서 또 하나의 히트작 「구혼 작전(1988)」을 내놓으면서 그는 아주 높은 출연료를 요구할 수 있는 배우가 되었다. 이렇게 인정을 받은 후에는 「할렘 나이트(1989)」로 작가와 감독, 제작자로서 다양하게 영화제작에 관여하기 시작했지만, 그 영화는 비평과 상업성 양면 모두 별로 호응을 얻지 못했다.

또 하나의 히트작 「부메랑(1992)」 이후, 「제이제이(1992)」와 「비벌리힐스 캅 3(1994)」 같은 몇 편의 영화가 상업적으로 실패하고 실생활에서 몇 가지 무분별한 행동과 친자 확인 소송과 이혼 등을 겪은 뒤, 머피는 젊은 시절의 자신을 많이 순화시킨 이미지로 중년의 삶을 맞이했고 가족의 가치를 소중히 여기는 역할들을 연달아 맡았다. 제리 루이스의 영화를 리메이크한 「너티 프로페서(1996)」에서 그가 연기한 주인공은 그의 새로운 대표 캐릭터가 되었고 「닥터 두리틀(1998)」과 「슈렉(2001)」에서의 짜증스럽지만 충직한 동키의 목소리 연기로 그 이미지를 이어갔다. 그의 인생의 이 새로운 장이 20년 전 요란하게 웃기던 그 남자와 상당한 차이가 있는 것은 사실이지만, 그가 분노와 불경함을 내던지고 앞으로 나아가고 있다는 것만은 분명하다.