마다다요

Synopsis

■ Issue Point

▶ 구로사와 아키라
구로사와 감독의 작품 표현은 힘이 강하고, 뼈대가 굵고, 다이나믹하고 남자답다. 그런데 구로사와 감독의 실상은 그 작품과는 달리 섬세한 신경의 소유자로 작품의 그 남자다움은 자신이 갖추고 있지 않는 동경의 남성상이 아닐까라고 말하고 있다. 그런 분석이 정확한지의 여부는 잘 모르겠지만 구로사와 감독은 1971년 12월 22일 자택에서 면도칼에 의한 자살을 시도 했었다. 일찍 발견되어 목숨을 건졌지만 커다란 파문을 일으켰다. 원인으로 1967년 미국 영화 〈토라! 토라! 토라!〉와 얽인 사건, TV 영화의 부조리, 구로사와 프로덕션의 적자 문제 등 여러가지 억측이 난무했지만 진상은 아무도 모른다. 그러나 영화를 촬영하고 싶어도 아무도 제작비를 대주지않고, 오랫동안 촬영할 수 없었다는 사실이 영화 작가로서의 신경을 날카롭게 한 것은 아닐까.

1970년 〈도데스까덴〉을 최후로 일본에서 구로사와 아끼라 감독에게 출자하려는 제작자는 없었다. 정확히 말하면 〈가게무샤〉(80)에 도호영화사가 출자했을 뿐 그후는 모두 외면을 했다. 〈데루스 우잘라〉(75)는 소련, 〈란〉(85)은 프랑스, 〈꿈〉(90)은 미국 워너 브라더스가 제작비를 지원했다. 아이러니컬하게도 세계의 영화제가 구로사와 감독을 신처럼 치켜세우게 된 1970년대 이후로 일본의 영화계는 구로사와 감독을 짐으로 생각하게 됐는지도 모른다. 그러나, 구로사와 감독은 그런 일본영화계의 냉대에도 꺾이지 않고, 차가운 대우를 받을 수록 그 재능을 더욱 화려하게 개화시키고 있다. 맹렬한 에너지로 초대작에 매달려 중후한 작품을 통해 영상미의 극치를 보여주고 있다. 정말로 거장에 걸맞는 작품뿐이다. "영화에 국경은 없다. 영화를 통해 세계의 사람들과 대화해가고 싶다."는 것이 구로사와 감독의 영화만들기 자세다.
그는 사랑, 갈등, 욕망 등을 주제로 한 세계적인 문호의 작품을 각색해 중세 일본의 현실로 옮긴 영화들을 주로 찍었다. 〈거미집의 성〉은 〈맥베스〉를, 〈난〉은 〈리어왕〉을, 〈산다〉는 도스토옙스키의 〈백치〉를 각색했고, 이들은 원작에 버금가는 평가를 받았다. 서부영화도 창작의 원천. 〈요진보〉 〈7인의 사무라이〉 〈쓰바키 산주로〉 등이 그 예다. 특히 존 포드의 〈황야의 결투〉는 일본이 내전으로 혼란에 빠진 16세기 말 사무라이 버전인 〈7인의 사무라이〉로 탈바꿈시켰다. 이 작품은 서양으로 미국에 역수출돼 존 스터지스의 〈황야의 7인〉을 낳았다. 〈요진보〉는 다시 세르조 레오네의 〈황야의 무법자〉(1964) 등 수많은 아류를 낳았고, 1996년 월터 힐 감독이 정식으로 다시 리메이크하기도 했다. 〈숨겨진 요새의 세 악인〉의 16세기 인물은 조지 루커스의 〈스타워즈〉에 미래의 세 인물로 치환됐다. 한국에는 이만희 감독의 〈쇠사슬을 끊어라〉, 김지운 감독의 〈놈놈놈〉에 직접적인 영향을 주었으며 임권택 감독의 〈장군의 아들〉 마지막 결투장면에 뚜렷한 흔적을 남겼다.
구로사와 감독은 절대 타협을 허락하지 않는다. 엄격한 자세로 임한다. 도스토엡키 원작 〈백치〉(51)에서는 원작에 너무나 충실하다보니 완성된 작품은 4시간 25분의 긴 작품이 되었다. 그 무렵은 아직 제작회사가 구로사와 감독에게 주문을 할 수가 있어서, 짧게 커트되었지만 그래도 2시간 46분의 작품. 그것에 대해 구로사와 감독은 "이것 이상 끊으라고 한다면 필름을 세로로 끊어"라고 대답했다고 한다. 〈란〉에서 성 세트를 4억엔(22억원) 들여 만들어 그것을 태우는 것을 본 기자가 "안타깝다"고 중얼거렸더니 "태우기 위해서 만들지 않았는가"라고 구로사와 감독은 말하기도 했다.구로사와 작품의 가장 중요한 코드는 대결. 일본 전통무술인 유도를 소재로 한 〈스가타 산시로〉나 사무라이 액션을 소재로 한 〈7인의 사무라이〉, 사회적 갈등으로 인한 대립 구도를 다룬 〈악인이 더 편히 잔다〉 〈스캔들〉, 자연 및 운명과 대립하는 〈데르수 우잘라〉 〈난〉, 사제의 대립 구도를 다룬 〈붉은 수염〉, 〈조용한 결투〉 등 그의 작품 가운데 3분의 2에 해당하는 20여편이 결투와 대립이 모티프다.
1971년 자살 미수 소동을 벌였으나 그 후 재기, 소련 영화 〈데르스 우자라〉(75)의 메가폰을 잡아 아카데미 외국영화상을 수상했다.
1976년 영화인으로는 처음으로 일본 정부의 문화공로상을 수상했으며 이때 수상 소감으로 '영화에 대한 정치의 무관심'을 비판, 화제를 모으기도 했다.
80세 넘어서도 왕성한 작품 활동을 계속, 90년에 동양인으로 최초로 아카데미상 특별 공로상을 받았고, 91년엔 〈8월의 랩소디〉를 발표하기도 했으나 그 후 지병으로 공식 활동을 중단했다. 47년 동안 28편 밖에 작품을 발표하지 않은 그는 98년 9월 6일 88세로 사망했다. 일본 영화계에선 '패전 후 침체돼 있던 일본사회에 희망을 준 영화인'이라고 추모했다.

프랜시스 포드 코폴라, 조지 루카스, 스티븐 스필버그, 마틴 스콜세지를 비롯, 세계의 영화인 가운데 구로사와 감독의 심취자는 셀 수 없을 정도다. 그 완전주의, 3대의 카메라에 의한 동시 촬영, 꼼꼼한 리허설, 그리고 영화계의 '천황'이라 불리고 또한 거기에 걸맞는 작품을 발표하고 있다.


■ 줄거리

영화는 일본에서 유명한 수필가 우찌다 히아켄의 삶을 다루고 있다. 1943년, 전쟁중이던 일본의 한 학교(고등학교)에서 퇴직을 하는 선생님이 아이들 앞에서 감동을 받아 코를 푸는 장면에서 영화는 시작한다.선생님이 교실에 담배연기가 자욱하자 자신도 수업종이 치면 담배가 그렇게 피고 싶어서 2,3개비를 피다가 매번 수업시간에 20분씩 늦는다고 농담을 한다. 한 아이가 오늘은 왜 일찍 왔냐며 묻자 선생님은 오늘은 자신의 선생으로서 마지막 수업이어서 일찍 왔다고 한다.
별거 아닌 장면일지 모르지만 난 이 첫 장면을 보고서 영화에 단번에 빠져들었다. 자연스럽고 유머러스한 상황과 대사 몇 마디로 아주 놀랍게 관객들을 영화에 몰입하게 만든다. 나의 설명을 들어선 모른다. 직접 장면을 봐야 한다.
이 장면을 보면서도 영화에서 대사가 얼마나 중요한지 다시금 깨달았다. 물론 구로사와 같은 위대한 영화감독이 연출한 장면이니 소소한 대사 하나도 그냥 쓰고, 연출하지는 않았을 것이다.

 '마다다요' 아직 아니다란 뜻이란다. 술래잡기 할 때 숨었니? 물으면 아니 아직(마다다요)라고 하는 데서 유래한 말이라고 한다.
이 영화는 아주 단순한 영화이다. 인물들 간의 특별한 갈등이 하나도 없다. 실제 인물의 삶을 다룬 것이어서 극적이지는 않겠지만 전쟁과 동료들의 죽음 등을 겪은 우찌다의 삶속에서도 그런 극적일 수 있는 것들은 배제하고 이야기의 배경으로만 삼았다. 영화는 사실 우찌사 선생과 제자들의 대화가 전부라고 할 수 있다. 그러면서도 영화를 보는 사람들의 마음을 충분히 뺏을 만한 재미와 감동이 있다. 우찌다 선생의 집앞에 3층짜리 건물을 지으려는 사람 한 명 빼고는 단 한명의 나쁜 사람, 아역도 등장하지 않는 이런 착한영화에서 그런 몰입과 감동을 얻어내기란 결코 쉬운일이 아니다.

일본 영화의 스승, 구로사와의 삶은 많은 사람들로부터 존경받았던 우찌다의 삶과 오버랩이 된다. 구로사와도 우찌다 같은 현인, 자연을 사랑하는 현인이 되고 싶었고 그렇게 되었기 때문에 이 '마다다요'를 만들었을 것이다.
이 영화는 결국 인간, 아니 생명의 죽음과 나이 듦에 대한 영화이다. 자살을 하려고 집을 지을 때 심은 나무에 목을 메려고 하자 나무가 너무 얇아서 목을 못 메었는데 그 나무가 충분히 굵어졌어도 목을 안 메었다는 우찌다의 말에서 죽음이란 준비하고 선택하는 것이 아니라 그 자체로 하나의 삶으로, 자연으로 받아들여야 한다는 것을 느꼈다.
죽을 준비가 되어있냐고 물으면 이 세상의 모든 사람들이 '마다다요' 아직 아니다 라고 말할 것이다.
그건 어린 아이나 80이 넘은 노인도 마찬가지 일것이다. 구로사와도 '마다다요'라고 영화를 통해 말하고 있다.
하지만 이 영화를 만들고 5년뒤 구로사와는 자신의 마지막 작품인 '죽음'을 맞이하게 된다.
구로사와는 죽기전에 준비가 되어 있었을까?