키노 아이

Synopsis

■ Issue Point

▶ 당시 러시아의 (주로 동부)생활상을 매우 섬세하게 담아내고 있는
 시간 여행 필름

지가베르토프
지가베르토프(DzigaVertov)는 세르게이 M. 예이젠시테인(Sergei M. Eisenstein), 알렉산더 도브첸코(Alexander Dovzhenko) 등과 더불어 초기 소련 영화를 대표하는 영화감독, 영화이론가이다. 베르토프는영화야말로 인간의 사상을 가장 잘 표현할 수 있는 매체라고 생각했다. 러시아 미래파와 구성주의에 강한 영향을 받은 베르토프는 소비에트 모더니즘 영화의 선구자이다. 1922년부터 1925년 사이에 제작된 <키노-프라우다(영화-진실)>(Kino-Prauda), 1929년 작 <카메라를 든 사나이> 등은 베르토프의 영화적 목표를 잘 보여준다.

지가베르토프(DzigaVertov)는 1920년대 소비에트 영화를 대표하는 영화감독, 영화이론가이다. 본명은 데이비드 아벨레비치카우프만(David Abelevich Kaufman | Дави?д А?белевич Ка?уфман)이며 데니스카우프만(Denis Kaufman)으로도 불린다. 베르토프는 1896년 1월 2일 폴란드 북동부 비아위스토크(Białystok)에서 태어났다. 대학에서 정신-심리학 과정을 2년간 공부하고 1918년 영화계에 입문했다. 1918년부터 1919까지는 소련 최초의 영화잡지 『키노-네젤랴』(Kino-nedelya)의 편집장으로 활동했으며, 이후 모스크바 영화위원회 뉴스분과에서 활동했다. 사회주의 리얼리즘의 신종자로서 영화가 인간의 사상과 세상의 현실을 재현할 수 있는 가장 강력한 매체라는 신념을 가지고 1920년대 소비에트 리얼리즘 영화 운동을 주도한 베르토프는 1954년 2월 12일 58세의 나이로 모스크바에서 생을 마감했다.


■ 줄거리

"전통적 내러티브라는 목적에 종속된 영화의 속성을 깨뜨리는 베르토프의 '키노-아이' 원칙은 행동을 요구하는, 열정에 넘치는 호소다. 베르토프는 신경제정책NEP 기간의 타협을 거부하고, 구체제 부패의 징후인 전통적인 영화 연출법을 제거할 것을 주장하면서, '영화인(Kinoki)'라는 일단의 동료들과 함께 소련 영화를 형식과 제작 면에서 새로운 방식으로 체계화했다."(첫 장)

"베르토프는 1919년 현존하는 영화 전체에 죽음을 선언하면서 영화계에 첫발을 내딛었다. 베르토프는 영화의 소명을 '불완전한 눈'인 인간의 눈과 비교하여 '완전하게 만들 수 있는 눈'인 카메라라는 대용품을 통하여 '세상의 감각'을 잡아내는 것이라고 정언적으로 재정의했다. . . .
모방적인 것들에 대한 베르토프의 혐오, 부연과 폭로의 기술과 공정에 대한 관심은 그를 당대의 구성주의자 세대 중 한 사람이라 날인하는 것이다. 베르토프는 몽타주라는 급진적인 영화합성 기술을 수용하고 확인하는 자신의 신념을 역설적으로 포기하면서, 구성주의자들과 함께 인간을 완전하게 할 수 있는 대행자로서 예술의 역할에 대한 이데올로기적 관심, '적나라한 진실의 세계'에 도달하리라는 확신, 의식의 변형을 생산하는 도구로서 사회를 변화시킬 수 있다는 신념을 공유한다.
키노-아이(영화-눈)는 공간의 정복을 의미한다. 즉, 영화적이거나 연극적인 제시의 교환에 대한 반대로서 필름-기혹(film-document)인 가시적 사실의 끊임없는 교환에 토대를 두고 전세계 구석구석에 있는 사람들을 시각적으로 연결하는 것을 의미한다.
키노-아이는 시간의 정복(시간에 의해 분리된 현상을 시각적으로 연결)을 의미한다. 키노-아이는 삶의 과정을 인간의 눈으로는 볼 수 없는 임의적인 시간 순서나 속도로 볼 수 있는 가능성이다.
키노-아이는 모든 가능한 촬영기술을 이용한다. 고속촬영, 현미경의 사용, 역동작, 애니메이션, 카메라의 이동, 전혀 예상치 못했던 역원근법의 사용 등 우리는 이 모든 기법들을 속임수 효과가 아닌 평범한 기법을 완전히 사용하는 것으로 생각한다. 키노-아이는 몽타주 구성에 있어서 가능한 모든 기법을 사용한다. 임의의 시간 순서로 전세계의 모든 장소를 연결하고 비교하면서, 필요하다면 영화를 만드는 모든 법칙과 관습들을 깨면서 몽타주한다.
키노-아이는 주어진 주제에 대한 해답을 삶 속에서 찾기 위해, 주어진 주제와 관련된 수많은 현상들 가운데에서 합성력을 찾기 위해 혼돈스럽게 보이는 삶 속으로 뛰어든다. 편집을 한다는 것은 카메라를 통해 삶에서 가장 전형적이고 가장 유용한 그 무엇을 힘들여 얻는다는 것이다. 그리고 삶으로부터 힘들여 캐낸 필름조각들을 의미있고 운율적인 시각적 순서와 '바는 본다'는 것의 본질인 의미있는 시각의 구절로 구성하는 것이다.

베르토프의 몽타주는 에이젠슈타인의 몽타주와 대조적으로 제시되었음에도 불구하고, . . . 에이젠슈타인처럼베르토프에게 있어서도 영화제작의 함의에는 혁명의 과정으로 인도하는 힘이라는 착상이 포함되어 있는 것은 분명하다."

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