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야유와 탄성, 그리고 비명
 라스 폰 트리에 감독의 충격적 걸작!!!

■ Issue Point

▶ 야유와 탄성, 그리고 비명
 라스 폰 트리에 감독의 충격적 걸작!!!

 * 종교적 상징을 비틀어 탄생한 극단적인 광기
 * 여성과 남성, 가학과 피학의 파격적 변주!
 * 전 세계를 전율케 한 라스 폰 트리에 감독의 문제작!
 * 제62회 칸 국제영화제 여우주연상 수상!
 * 전세계 유수 영화제 28개 부문 노미네이트, 17개 부문 수상!
 * 하이스피드 카메라가 만들어낸 황홀한 영화적 희열


▶ 전 세계를 전율케 한 라스 폰 트리에 감독의 문제작!

어린 아들을 잃은 부부의 슬픔과 고뇌를 아름답고 잔혹하게 그려낸 사이코 스릴러 드라마 <안티크라이스트>는 제62회 칸 국제영화제에서 관객들과 만난 후 강도 높은 성행위 묘사와 폭력성으로 논란의 중심에 섰다. 특히 여주인공이 자신의 성기를 절단하는 장면은 관객들에게 큰 충격을 주었고, 여배우 샤를로트 갱스부르는 압도적인 열연으로 모두를 숨죽이게 만들었다. 칸 국제영화제 상영 당시 평단으로부터 최저점과 최고점을 동시에 받는 이례적인 평가로 화제가 되었으며, 라스 폰 트리에 감독의 필모그래피 중 가장 중요한 작품이 될 것이라 이야기 되며 주목을 받았다.

세계적인 필름 아티스트 라스 폰 트리에 감독은 이번 작품에서 생매장당한 남성의 이미지와 정신적으로 병든 여성이 스스로를 죽음으로 몰아가는 가학과 피학의 관음적 이미지를 창출하며 관객들에게 극도의 심리적 공포와 흥분을 동시에 주입시킨다. 과연 무엇이 수동적인 고통이며 주체적인 열망인지에 대한 판단을 흐리게 하고, 마치 극도의 여성혐오적 관점을 드러내는 듯한 이미지들을 나열시킨다.

라스 폰 트리에 감독은 <안티크라이스트>는 자신의 이전 작품들과 마찬가지로 인간의 악마적 본성에 관한 고찰과 '마녀사냥'과 '가톨릭'이라는 소재가 가진 매혹적인 요소를 결합시킨 것이라 설명했다. 또한, 자신의 이번 작품에 영감을 준 스웨덴의 소설가 아우구스트 스트린드베리* 작품의 중심 이야기인 남성과 여성, 두 성간의 다툼에 대한 연구를 하고 싶었다고 덧붙였다. <안티크라이스트>는 제목에서 쉽게 떠올릴 수 있는 종교적인 이미지를 테마로 한 영화가 아니다. 이 영화는 인본주의적 세계관을 통해 바라보는 인간 본성에 관한 영화다.


▶ 제62회 칸 국제영화제 여우주연상 수상! 전세계 유수 영화제 28개 부문 노미네이트, 17개 부문 수상!
해외 평단을 사로잡은 '세기의 걸작' 탄생!

제62회 칸 국제영화제 여우주연상을 수상하며 전세계 평론가들의 마음을 단번에 사로잡았던 <안티크라이스트>가 국내 개봉을 앞두고 다시금 화제의 중심에 섰다. 전세계 영화제 28개 부문 노미네이트, 17개 부문 수상이라는 경이로운 기록이 알려지며 2011년 최고의 극장 필견 작품으로 손꼽히고 있는 것이다.

덴마크 영화계의 귀재 라스 폰 트리에 감독의 새로운 걸작 <안티크라이스트>는 폭발적인 내러티브와 섬세한 심리묘사, 관객의 심장을 조이는 탁월한 연출력으로 제62회 칸 국제영화제에서 여우주연상을 수상한데 이어 유력한 황금종려상 후보로 거론되었다. 또한 그 해 유럽영화상의 촬영상 수상, 북유럽협의회의 북유럽을 대표하는 영화로 선정돼 화제를 모았다.

이듬 해에는 덴마크비평가상의 남우주연상과 여우주연상, 촬영상, 작품상 등을 휩쓸며 경이로운 기록을 수립했고 로버트페스티벌에서는 감독상과 편집상, 작품상, 음향상, 특수효과상, 각본상, 촬영상 수상, 남우주연상, 여우주연상, 메이크업상, 프로덕션 디자인상, 의상상 등 전 부문에 걸쳐 노미네이트 되며 뛰어난 작품성을 겸비한 그 해 최고의 영화로 손꼽혔다. 뿐만 아니라, 상뜨 죠르디어워드에서는 외국인 배우상을 수상, 줄루상에서는 작품상에 노미네이트 되며 시대를 가로지르는 '세기의 걸작' 탄생이라는 격찬을 받았다. 

▶ 극도의 신경쇠약이 창조한 세기말적 비쥬얼, 하이스피드 카메라가 만들어낸 황홀한 영화적 희열

라스 폰 트리에 감독의 고백처럼 <안티크라이스트>는 그의 극도의 정신쇠약과 우울증에서 시작된 작품이다. 이 영화는 그에게 일종의 '응급처치'와 같은 것이었다. 상당수의 장면들은 대부분 그가 직접 경험했던 것이나 상상에서 기인했다. 그는 샤머니즘 명상 가운데 자신을 무아지경의 상태로 이끌었던 드럼소리와 수많은 이미지들을 이번 작품에 삽입시켰다. 그는 "이 영화는 전에 내가 겪었던 삶의 한 순간의 이미지로부터 나온 잔광 같은 것이다."라고 설명했다.

공포영화의 경우 빠른 템포로 컷을 편집하는 것이 일반적인 방식이지만 라스 폰 트리에 감독은 그 반대 노선을 선택했다. 극도로 절제된 카메라의 움직임과 대사와 더불어 하이스피드 카메라가 만들어낸 마치 스틸 컷을 보는 듯한 극도의 슬로우로 촬영된 장면은 인물의 정적인 슬픔과 두려움, 그리고 편집증을 강조하여 보는 이들로 하여금 극한의 공포로 빠져들게 한다. 또한, 감독 자신이 겪었던 어둠에 관한 두려움에서 기인한 죽음에 대한 정확한 인지는 <안티크라이스트> 만의 독특한 세기말적 비쥬얼로 완성되어 황홀한 영화적 희열을 선사한다. 

▶ 필름 아티스트 라스 폰 트리에 감독만의 독특한 장르 가로지르기와 마법 같은 촬영기!

 <어둠 속의 댄서> <도그빌> 등 발표하는 작품마다 자신만의 독특한 연출력을 선보여 온 라스 폰 트리에 감독은 이번 작품에서도 어김없이 그 동안 단 한번도 시도하지 않았던 작업방식을 선택하며 장르 가로지르기의 정점을 선보인다. 영화의 스토리와 전혀 상관 없는 특정 장면을 추가하거나 그 어떠한 논리나 드라마적 논법에 구애 받지 않는 구성을 확립시킨다. 기존의 영화문법을 철저히 부수고, 자신의 직감에 따라 신비주의적 접근을 시도했다. 그의 영상기법이 가진 힘과 도발은 번쩍이는 섬광과 같다.

다만, 그는 이 모든 것을 '자연스러운 것'이라 말한다. 파리를 잡는 끈끈이와 같이 생각과 이미지들을 자연스럽게 흐르도록 두고, 그 곳에 달라 붙은 것을 그저 영화 속에 들여 놓았다고 그는 설명한다. 그는 종래의 영화적 문법을 차용해 그것을 전혀 다른 방식으로 사용하는데 매우 능숙하다. 라스 폰 트리에 감독은 특정 이미지와 컨셉이 색다른 방법으로 결합되는 것이 흥미로우며, 그것은 인간의 영혼과 행동 양식의 단면을 보여주는 것이라 말한다. 계속해서 같은 이야기를 반복하지만, 그 이야기를 조금씩 변주하거나 다른 각도로 이야기 하는 것, 멜로와 뮤지컬을 넘어 서스펜스 스릴러 혹은 호러를 넘나드는 장르에 대한 태도 역시 그의 영감에 따른 것이었다.

▶ "광기에서 멀어질수록 예술의 질도 떨어진다!"
 <안티크라이스트>는 뭉크의 <절규>와 같은 작품!

"광기에서 멀어질수록 예술의 질도 떨어진다." 사람들이 흔히 하는 이 말은 사실일지도 모른다. 1983년 <절규>라는 작품을 통해 현대인의 불안과 내면적인 고통을 S자로 비틀어진 인물로 묘사한 에드바르 뭉크는 극심한 정신병에 시달린바 있다. 자신의 유년기에 대해 "질병과 광기, 그리고 죽음은 내 요람 위를 맴도는 악령이었다"라고 고백하는 그는 이후에도 <병든 아이> <병실의 죽음> 등의 극단적인 주제의 작품을 차례대로 발표하며 전 세계 미술사에서 결코 빠질 수 있는 예술가로 인정받게 된다. 뭉크의 <절규>는 라스 폰 트리에 감독의 <안티크라이스트>와 매우 흡사하다.

극도의 우울증에 시달리며 자신의 최악의 공항기에 이번 작업에 들어가게 된 라스 폰 트리에 감독은 촬영현장에 있는 것 자체가 두려움의 연속이었다고 고백한다. 수 많은 작업 스태프들에 둘러싸여 그 중심에 서 있는 것에 밀실 공포증 같은 것이 밀려왔다. 기존의 작업들이 자신이 맡은 역할을 수행하는 놀이와 같았다면, 이번 작업은 고통의 연속이었다. 라스 폰 트리에 감독은 "<안티크라이스트>를 작업 하는 동안 나에게 '악마'라는 존재는 친구이자 공모자였다."라고 말한다. 에드바르 뭉크가 <절규>를 그리기 위해 겪었던 두려움이라는 감정과 결국에는 좋은 친구가 되었던 것처럼 말이다.

■ 줄거리

공포의 피라미드가 무너질 때, 이브의 악마성이 깨어난다!

눈발이 아름답게 흩뿌려지고 있는 깊은 밤, 그와 그녀는 격정적인 사랑을 나누고 있다. 그들의 어린 아들은 잠에서 깨어나 열린 창가로 쏟아지는 눈을 바라보다 창 밖으로 추락하고 만다. 아들을 잃은 그녀는 깊은 슬픔과 자책감으로 점점 병들어 가고 그는 그녀를 구원하기 위해 그들의 '에덴'으로 함께 떠난다. 그러나 그녀는 점점 더 혼란스러워지고, 현대판 아담과 이브의 애증이 소용돌이 치는 가운데 경악스러운 결말이 그들 앞에 펼쳐지는데… 

Special Features

Special Contents

■ 감독 : 라스 폰 트리에 (Lars Von Trier)

라스 폰 트리에는 칼 테오도르 드레이어 이후 가장 시각적으로 두드러지면서도 야심에 찬 덴마크 감독으로 평가 받는다. 1983년 그의 덴마크 국립영화학교 졸업작품 (1982)는 칼 드레이어(Carl Theodor Dreyer) 이후 이렇다 할 감독을 배출하지 못했던 덴마크 영화계 평단의 주목을 이끌었다.

이후 라스 폰 트리에 감독은 1984년 <범죄의 요소>로 칸영화제에서 기술대상을 받으며 화려하게 세계 무대에 데뷔, 국제적인 명성을 떨치게 되었다. 무려 7개의 작품이 칸영화제에 출품, <범죄의 요소> <유로파> <브레이킹 더 웨이브> <어둠 속의 댄서>로 칸영화제의 주요 상을 휩쓸었다. 특히 2000년에는 <어둠 속의 댄서>로 황금종려상을 수상, 극심한 고소공포증으로 칸영화제를 단 한번도 찾지 않았던 라스 폰 트리에 감독은 3일이 넘는 유럽횡단을 거쳐 칸영화제에 참석하는 해프닝을 낳기도 했다.

'영상작가'로서 세계적인 인정을 받고 있는 라스 폰 트리에 감독은 매 영화마다 새로운 영화형식을 시도하고 있고, 아방가르드적인 작품부터 고전의 재해석까지 다양한 작품을 선보이고 있다. 특히 그는 도그마 선언(Dogma95)를 통해 새로운 영화 세대의 선을 긋는데 중심적 역할을 했다. 유럽 3부작-트라우마 시리즈 <범죄의 요소> <에피데믹> <유로파> 이후, <킹덤> 시리즈를 통해 보다 이야기와 캐릭터에 포커스를 맞출 수 있는 기술적 스타일을 창조했다. <킹덤>은 핸드헬드 방식으로 촬영되었으며 빛과 연속성, 편집을 무시한 방식의 촬영으로 왜곡된 색감과 거친 느낌의 이미지로 충격적인 영상을 선보였다.
 
■ 출연 : 윌렘 데포 (Willem Dafoe)

1955년 미국 태생인 윌렘 데포는 <천국의 문>(1980)으로 영화에 데뷔한 이후, 세계적으로 명성을 떨치고 있는 감독들과 수많은 작품에서 같이 일해오고 있다. 알란 파커의 <미시시피 버닝>(1988), 크리스토퍼 크로우의 <사이공>(1988), 올리버 스톤의 <플래툰>(1986)과 <7월 4일생>(1989), 마틴 스콜세지의 <그리스도 최후의 유혹>(1988), 데이빗 린치의 <광란의 사랑>(1990), 빔 벤더스의 <멀고도 가까운>(1993), 안소니 밍겔라의 <잉글리쉬 페이션트>(1997) 등을 통해 다양한 캐릭터로 명감독들과 호흡했다. 최근 할리우드 블록버스터 영화들에서도 활약하고 있는 그는 샘 레이미의 흥행 대작 <스파이더 맨> 1편과 2편에서 노먼 오스본/그린 고블린 역으로 스파이더맨에 맞선 악역을 선보였다.