마이클 크레이튼의 첫 소설을 영화화한 작품

Synopsis

■ Issue Point


▶ 1961년 깐느영화제 비평가상 Grand Prix de la Critique Internationale au Festival de Cannes 1961 /1961년 만하임 영화제 대상 Grand Prix de Mannheim.

▶ Chronicle of a Summer (1961)는 장 로슈가 파리을 배경으로 알제리 전쟁 직후와 68 혁명 전에 사회학자 에드거 모린과 함께 정해진 구조를 따르지 않고 카메라에 대한 인물들과 인물들의 반응에 대한 예상하지 못하는 방식을 따라서 현대 프랑스의 사회적 삶을 고찰한 작품이다.
장로슈는 자동차 사고로 사망하기 전까지 60년동안 가까이 아프리카를 중심으로 인류학적인 영화들을 민속학적인 방법을 만든 시네마 베리테를 기틀을 새운 위대한 영화인이다.

이 영화는 장 로슈의 많은 영화들 중에 가장 사랑 받는 영화다. 1960년 여름 동안 파리지안들의 생각과 감정들을 담은 작품이 바로 < 어떤 여름의 기록 >이다.
영화 만들는 스타일은 다음과 같다. 다큐멘터리 영화 만들기에서 비롯된 사실적인 테크닉들을 각본에 의한 영화들의전형적인 요소를 통해 이야기 하는 것과 혼합해서 만드는 사실주의적인 테크닉을 사용한다. 구체적으로 사실주의적인 테크닉을 설명하면 다음과 같다. 그것의 토픽들을 유합하는 자세, 비직업적인 배우들을 사용하는 극단적인 자연주의 방식, 비참여적인 영화 테크닉, 좋은 상태들보다는 실제 장소에서의 핸드핼드 카메라, 기본적인 후반작업 믹싱이나 보이스오버들이 없는 사실적인 사운드의 사용 등이 특징이다.

독일에서 망명한 센티멘탈한 마셀린, '카이에 뒤 시네마'에서 일하고 있는 이탈리아 여성 도발적인 마리유, 아프리카에서 유학생 란드리, 르노 자동차의 건강한 노동자 안젤로가 바로 이들이다. 이들은 루슈와 모랭의 시네마 베리테 실험에 기꺼이 참가한다. 자신의 환경과 사건에 대해, 자신의 경험에 대해 심정을 토로하기 시작한다. 그리고 그들의 생활과 인터뷰를 촬영하고 녹음 하고 나서 참여한 모든 주인공들을 극장에 초대해 촬영한 영화를 같이 보는 마지막 씬은 일반관객 뿐 아니라 영화를 공부하는 많은 이들에게 영화의 존재 의미에 대한 영감을 준다.

이 영화는 사회학적 인류학적 영화 만들기 그리고 시네마 베리떼 영화의 힘을 보여준다. 그리고 파리에 대한 영화를 찍을 때 가장 먼저 레퍼런스로 제시되는 영화이다. 예를 들면, 사랑을 부르는, 파리(2008)의 전반적인 분위기가 <어떤 여름이 기록>을 닮았으며 그리고 브루노 뒤몽의 하데비치(2009)의 살벌한 세상에 좌절해 자살을 하려는 소녀를 물 속에서 구해내는 노동자 케릭터는 이 영화의 르노 자동차의 노동자 안젤로를 닮았다.
시네마 베리테는 지가 베르토프의 키노-프라다 (Kino-Pravda)의 프랑스 의미로 러시아 말로 "cinema of truth(질실의 영화)"를 뜻한다.
영화를 숨겨진 진실을 얻는 수단으로 사용하는 것 그래서 넓은 의미에서 이미지들의 병치들(uxtapositions of images)이다. 장 루슈의 구체적인 의도들이라기 보다는 베르토프의 영향을 받은 테크닉이다.

 


■ 줄거리


아프리카의 부족 문화를 탐구하던 인류학자 루슈는 왜 자기 자신이 속한 파리의 부족은 다루지 않느냐는 질문을 받고 '파리지안'에 대한 영화를 영화학자 모랭과 함께 기획한다. 이들이 여름 한 철 동안 파리지안들의 생각과 감정들을 담은 작품이 바로 < 어떤 여름의 기록 >이다. 독일에서 망명한 마셀린, '카이에 뒤 시네마'에서 일하고 있는 이탈리아 여성 마리유, 아프리카에서 유학 온 란드리, 르노 자동차의 노동자 안젤로가 바로 이들이다. 이들은 루슈와 모랭의 시네마 베리테 실험에 기꺼이 참가한다. 자신의 환경과 사건에 대해, 자신의 경험에 대해 심정을 토로하기 시작한다. 이들의 진솔한 감정과 목소리를 끄집어내는 이는 영화제작자들이다. 이들은 카메라 뒤로 자신의 정체를 숨기지 않는다. 영화제작자는 다만 카메라에 진실이 포착되기를 기다리는 사람이 아니라 진실의 노출을 촉진하는 적극적인 참여자가 된다. 카메라가 있는 그대로의 삶을 포착한다는 다큐멘터리의 명제는 이제 확장된다. 카메라가 이미지 너머의 삶을 상기시키는 것으로. 인터뷰, 촬영, 녹음 등 다양한 측면에서 혁신적인 실험이 계속된다. 이 영화의 촬영에 참여했던 라울 쿠타르(Raoul Coutard)가 후에 고다르(Godard) 감독의 영화들을 촬영한 것은 우연이 아니다. 다큐멘터리가 현실의 단순한 보고서가 아니라 삶이라는 여행의 동반자임을 보여주는 걸작.

Special Contents

■ 감독 : 에드가 모랭 (Edgar Morin)

프랑스 소르본 대학에서 역사, 사회학, 경제학, 철학, 법학을 공부한 프랑스의 대표적인 사회학자이자 문학비평가. 인류학, 생물학, 물리학, 생태학, 환경학에 이르기까지 다양한 학문 분야를 넘나들며 현대의 인간, 사회, 문화에 대해 연구하고 많은 저서를 펴냈다. 현재 파리 국립과학연구소 석좌 연구부장이며, 유네스코 부설 유럽 문화연구소 소장으로 있다.
 



■ 감독 : 장 루슈 (Jean Rouch)

전설적인 프랑스 인류학자이자 시네 아티스트(1917-2004)였던 그는 시네마 베리테의 개척자이자 고다르와 트뤼포 같은 누벨바그 감독들에게 방법론적으로 영향을 끼쳤다. 50년 동안 75편의 작품을 감독했으며 1987년에서 1991년까지 시네마테크 프랑세즈를 이끌기도 했다.

박사학위를 받은 뒤 순수한 민속학자로 출발했던 장 루슈는, 1941년부터 니제르와 세네갈에서 연구 작업을 수행하기 시작한다. 1941년 처음으로 카누를 타고 니제르를 여행한 루슈는 이듬해부터 다큐멘터리를 만들기 시작한다. 로버트 플래허티의 영화적 방법론을 존경했던 장 로슈는, 16밀리 카메라로 자신만의 영화 민속학을 구축해 가기 시작한다. 그의 카메라는 자주 접신한 이들의 춤과 의식, 축제에 시선을 기울였고, <신들린 제사장들>을 비롯한 이 영화들은 아프리카에서 금지 당하기도 했지만 폭발적인 관객 반응을 불러왔다. 로슈의 인류학적인 접근방법은 점점 더 영화 내 인물들에게 밀착해 갔고, 자신이 직접 카메라를 들고 촬영하고 녹음하며 그에 필요한 물리적인 조건을 실현해 냈다. 핸드 헬드로 버티며 긴 플랑 세캉스를 촬영해내고 연속성 안에서 이를 보여주는 그의 초기 영화 방법론은 이후에도 크게 변하지 않는다. 그는 곤충학자를 연상시키는 집요한 시선으로 곧잘 급격한 상황변화를 포착하며, 동시성과 즉흥성을 살린 내레이션을 즐겨 쓰면서 단언성과 중립성에 반기를 든다. <인간 피라미드>에서는 백인도 흑인만큼 감시당하며, <조금씩 조금씩>에서는 파리 인들의 생활을 니제르 인들의 기준으로 평가한다. 장 루슈는 이렇게 '주관적 영화'의 흐름을 만들어 나갔으며, 에드가 모랭과 함께 '시네마 베리테'의 대표작으로 불리는 <어느 여름날의 연대기>을 만들고, <처벌> <북역>('내가 본 파리' 시리즈) 등에서는 시네마 베리테의 방법론을 픽션과 논픽션의 경계에까지 밀어 붙여 실험한다. 그가 아프리카를 편애했다거나 기호품으로 소비했다는 견해가 있는 것도 사실이지만, 인종과 전통, 식민과 피식민 체제를 초월하는 그의 본원적 박애 정신이 없었다면, 신들린 제사장들의 거친 숨결은 결코 기록에 남지 못했을 것이다.