[About Movie]

20세기 가장 위대한 무용가 피나 바우쉬
지금껏 공개되지 않았던 무대 밖 그녀의 모습을 스크린을 통해 만난다!
화장기 없는 얼굴, 단정하게 묶은 긴 머리, 탐구하듯 바라보는 진지한 시선과 긴 손가락에 끼워진 담배는 세계적인 무용가 피나 바우쉬를 떠올리게 하는 대표적인 이미지다. 춤, 연극, 노래, 미술의 경계를 허문 혁신적인 장르인 ‘탄츠테아터’를 선보이며 현대 무용의 흐름을 바꾼 주요한 인물로 평가 받는 피나 바우쉬는 언제나 '인간'과 '소통'을 작품의 테마로 하여 현대 도시에서 살아가는 사람들의 소통의 문제와 사랑받고 싶은 욕망, 삶에 묻어난 아픔과 고통, 그리움의 감정들을 구체적인 삶의 몸짓이자 정해지지 않은 자유로운 형식의 언어인 춤으로 담아내고자 했다. 작품마다 혼신의 열정과 에너지를 쏟아 부으며 관객들의 뜨거운 찬사를 이끌어낸 피나 바쉬의 무대 밖 모습은 그동안 어떠한 매체에도 공개되지 않은 채 철저히 베일에 가려져 있었다. 수줍음과 낯가림이 심한 내성적인 성격의 소유자로 오직 무대에서만 자신의 존재감을 드러내길 원했던 그녀를 카메라에 담을 수 있었던 것은 다큐멘터리 연출자이기 전에 친구로서 오랜 시간 우정과 신뢰를 다져온 안네 린젤 감독이었기에 가능했던 일이다. 전세계 어디서나 전석 매진의 신화를 이뤄내며 감각적이고 열정적인 무대를 펼쳐온 피나 바우쉬의 공연이 무대에 오르기까지의 치열했던 순간을 담아낸 유일한 다큐멘터리 <피나 바우쉬의 댄싱 드림즈>! 이 영화를 통해 68세를 일기로 안타까운 생을 마감하기까지 일생 동안 확고한 작품 세계와 예술가로서의 신념을 무용극으로 꽃피운 피나 바우쉬의 위대한 예술가적 면모를 확인할 수 있을 것이다.

한번도 춤춰본 적 없던 10대 아이들이 춤.추.기 시작한다!
피나바우쉬, 그녀를 만나면 누구나 아름다운 댄서가 된다!
피나바우쉬는 요즘의 청소년들에게 30년 전의 무용극이 어떤 의미일지를 고민했다. 그리고 ‘춤’이라는 언어가 아이들에게도 친근한 매체일 수 있다는 것을 입증하기 위해 무용을 배워본 적이 없는 평범한 10대 청소년들로 구성된 ‘콘탁트호프’ 팀을 구성한다. (영화 속 ‘콘탁트호프’팀은 실제 독일 부퍼탈 인근의 12개 학교에서 온 46명의 아이들로 구성되어 있다.) 피나바우쉬가 누군지도 알지 못했던 아이들은 춤을 배우기 시작하면서 각자의 삶 속에 간직한 상처와 내면의 외로움을 딛고 세상과 소통하는 방법을 조금씩 배우기 시작한다. 아이들은 춤을 추며 사람과 함께 살아가는 것이 어려운 일임을 깨닫게 되고, 몸의 언어로 절망스럽게, 하지만 용감하게 서로에게 다가가는 방법을 배워가는 것이다. 일상과 예술의 경계를 허무는 다양한 시도와 실험을 계속해온 세계적인 무용가 피나 바우쉬는 평범한 10대 아이들이 아마추어 댄서로 성장해가는 연습과정부터 리허설, 무대에 오르는 격정적인 순간까지 모든 과정을 함께하며 예술이 우리의 삶을 변화시킬 수 있는가라는 질문에 대한 아름다운 답을 보여준다. 피나바우쉬의 든든한 조력자이자 정신적인 파트너인 탄츠테아터부퍼탈의 수석 무용수 조세핀 앤 엔디코트와베네딕트빌리에의 도움으로 다시 탄생한 10대 아이들의 ‘콘탁트호프’는 누구도 예상치 못했던 큰 성공을 거두며 세상을 깜짝 놀라게 했다. 작품에 출연했던 아이들은 이를 계기로 전문적인 댄서로 성장하여 현재까지도 전 세계 각국을 돌며 공연을 선보이고 있다.

독특한 음악 속에 몸짓으로 표현되는 비밀스런 속삭임을 눈으로 듣는다!
흥겹고 짜릿한 즐거움을 선사하는 ‘오감만족 댄싱 다큐’
춤을 소재로 한 감각적인 ‘댄싱 다큐멘터리’ <피나 바우쉬의 댄싱 드림즈>는 독특한 음악과 눈을 뗄 수 없는 흥겨운 춤동작, 흥미로운 드라마가 어우러져 관객들에게 다층적인 재미를 선사한다. 춤과 연극을 넘나드는 극적인 무대장치와 독특한 분위기의 음악으로 매 공연 시마다 엄청난 화제를 불러 일으킨 피나 바우쉬는 ‘콘탁트호프’ 무대에 음악이 주는 효과와 기능에 초점을 맞춘꼴라쥬 기법의 음악을 사용하였다. ‘찰리 채플린’, ‘안톤카라스’, ‘후안 요사’,’니노로타’,’장시벨리우스’등 유명 아티스트의 음악은 댄서들의 몸의 리듬과 감정의 흐름에 맞춰 새로운 느낌의 음악으로 재탄생되어 이 음악을 듣고 있노라면 관객들도 절로 흥에 겨워 몸을 들썩이게 된다. 음악과 절묘하게 어우러지는 피나 바우쉬 특유의 파격적이고 자유로운 안무는 ‘댄싱 다큐멘터리’ 특유의 흥겨움을 만들어낸다. 특히 영화 후반 찰리 채플린의 <모던 타임즈> 배경 음악에 맞춰 포커페이스의 댄서들이 에너지 넘치는 군무를 선보이는 ‘콘탁트호프’ 오프닝 장면은 무성 영화 속 찰리 채플린의 뒤뚱거리던 몸동작을 연상시키며 댄서들의 무표정한 표정과 절묘한 조합을 이뤄내 관객들에게 유쾌한 웃음을 선사한다. 첫 연습 과정부터 무대에 오르기까지 ‘콘탁트호프’의 전과정을 담아낸 <피나 바우쉬의 댄싱 드림즈>는 마치 공연 한 편을 관람하는 듯한 기분 좋은 착각과 생생한 긴장감을 불러일으킨다. 친숙하고도 경쾌한 음악, 호기심을 불러일으키는 흥미로운 동작과 아이들의 진솔한 이야기가 담긴 영화 <피나 바우쉬의 댄싱 드림즈>는 관객들의 오감을 자극시키며 댄싱 다큐
멘터리가 전하는 매력에 흠뻑 빠져들게 만들 것이다.


[Interview]

“한 번도 춤춰본 적 없어요. 아주 새로운 일이에요.
제대로 춤춘 적도 발레를 배운 적도 없어요
이 분야론 전혀 안 해봤어요. 이건 절 위한 거에요
절 위해서, ‘그래 조이, 넌 해냈어’하는 자신감을 얻으려고”
- 조이

“여기 와서 현대무용을 배우게 돼서 좋아요
힙합 외에도 말이에요. 새로운 세상을 알게 된 거죠.”
- 알렉스

“이 작품을 아이들에게 가르치고 있어요. 이 작품을 오랫동안 다루어 왔어요.
1978년에 이 작품의 주연을 맡았고 그 후 10년 간 기성 무용수들과 작업했어요
'콘탁트호프'가 지겨울 만도 하지만 저에겐 늘 새로워요”
- 조세핀 앤 앤디코트 (리허설 감독)

“아이들이 연습하는 여러 장면을 보면 완벽하지 않더라도
열심히 하는 걸 볼 때면 가슴 뭉클한 순간들이 많아요
그런 감정을 느낄지는 몰랐어요.
울음이 터질 것 같은 순간들이 많아요.
너무나 대단해서요”
- 베네딕트빌리에 (리허설 감독)

“기대돼요. 무척 기대돼요
믿고 있어요. 잘못 될 일은 없어요
아이들은 최선을 다했고. 그들을 사랑해요
실수해도 괜찮아요. 그냥 대견할 뿐이에요
아이들이 한 노력 말이에요. 열심히 하는 모습이감동적이에요
모두 기꺼이 자기 역할을 해냈고 멋진 공동체가 됐어요.”
- 피나 바우쉬 (총감독)


[Director’s Comment]

Q. 영화를 만들게 된 계기는?
A. 피나 바우쉬가 1978년부터 공연하기 시작한 <콘탁트호프>는 내가 가장 좋아하는 작품 중 하나였고, 12번도 넘게 본 작품이었다. 2007년 중반 피나 바우쉬가<콘탁트호프>를 14세 이상의 청소년들과 작업한다는 소식을 듣고, 난 무척 흥분했다. 영화화하기 더 없이 좋은 소재였기 때문이다! 그녀는 2001년 이미 65세 이상의 아마추어 남녀와 <콘탁트호프>를 공연하는 실험적 시도를 한 바 있는데, 이는 전세계적으로 큰 성공을 거뒀고, 현재도 인기를 끌고 있다. 이번엔 아마추어 청소년들을 참여시키려 하고 있었다. 첫 만남, 다정함, 의심, 고통, 외로움, 남녀의 관계를 다룬 이 작품을 과연 어린 청소년들이 해낼 수 있을까? 하는 호기심이 이 영화를 처음 기획하게 된 계기가 되었다.

Q. 그러나 피나 바우쉬가 쉽게 무대 준비과정을 찍도록 허락하지 않았을텐데...
A. 나는 1973년 피나 바우쉬가부퍼탈에서 작업할 때 그녀를 만나 알게 되었다. 그 이후로 수년간 피나 바우쉬와 그녀의 작품들을 지켜 보았고, 그러면서 우리 사이엔 믿음이 생겨났다. 결국 그녀는 영화를 만들자는 나의 제안을 받아들였다. 대신 우린 14살에서 17살 사이의 청소년들에게 특별한 관심과 보호가 필요하다는 데 의견을 모았다. 리허설을 하는 동안, 그녀는 다른 영화 제작팀이 접근하는 것을 차단했고, 언론이 사진을 찍거나 보도하지 못하게 했다. 자신의 작품과 아이들이 언론에 노출되는 것을 원치 않았던 것이다.

Q. 영화를 찍으면서 특별히 기억에 남는 장면이 있다면?
A. 이는 내가 해 왔던 그 어떤 영화 작업보다도 흥미로운 경험이었다. 춤에는 문외한이었던 십대 청소년들이 1년 여 기간 열정과 노력을 다하는 모습은 매우 인상적이었다. 처음엔 아이들이 다른 사람과 접촉하는 것을 무척 부끄러워하고 꺼려하는 모습을 보였다. 하지만 그들은 점차로 자신의 감정을 드러내 보일 만큼 강한 자신감을 갖게 되었다. 예를 들어, ‘소녀와 남자들’ 파트에서 자기 역할을 불만스러워하던 소녀가 마음을 푸는 에피소드가 있었다. 처음엔 한 소년이 부드럽게 소녀를 어루만지지만, 이어 다른 남자가 그녀를 툭툭 치고 가는가 싶더니, 결국 13명의 소년 전원이 그녀를 만지게 되는데, 점차 그 강도가 세진다. 부드러움이 점차 통제 불가능한 공격성으로 돌변하게 되는 것이다. 자신의 역할과 현실을 구분하지 못했던 소년들은 ‘불쾌해 하는’ 소녀에게 사과를 하게 되는데, 그 모습이 감동적이다. 그들은 말한다. “우리가 그러려고 그랬던 게 아냐. 너에게 상처 줄 의도는 없었어.” 한 쌍의 소년 소녀가 무대 양끝에서의 순결한 러브신을 연기하기 위해 속옷만 남기고 다 벗어야 했던 장면도 인상적이었다. 아이들은 그 장면을 연습하면서 부끄러움을 극복하고 프로다운 자세를 보여주게 되는 과정이 감동적이었다.
 
Q. 영화를 찍는 동안 피나 바우쉬와 특별한 에피소드가 있었는지?
A. 피나 바우쉬는 처음엔 리허설에 가끔씩 참석했고, 나중엔 매번 참석했다. 마지막 리허설이 있던 날 정오, 그녀는 무대 위에서 마지막 회의를 소집했고 우리에게 촬영하지 말아달라고 요청했다. 처음엔 놀라고 당황했지만, 곧 이해하게 되었다. 그녀가 옳았다. 그 시간은 온전히 그녀와 댄서들을 위한 것이었다. 피나 바우쉬는 어린 댄서들에게 자기 작품을 세상에 선보이게 해 줘서 고맙다는 인사를 전했다. 두 눈엔 눈물이 고여 있었다.


[Directors]

안네린젤(Anne Linsel)
예술사와 독일문학을 전공한 안네 린젤은부퍼탈에서 지내며 문학과 연극에 대해 글을 기고하는 유명 저널리스트로 활동중이다. 1984년부터 89년까지 독일 방송국인 ZDF의 문화 프로그램에서 모더레이터로 1989년부터 2004년 까지는 ZDF의 시리즈 방송 “Zeugen des Jahrhunderts”의 사회를 맡아 라디오와 방송 등 다
양한 매체에서 활동하며 두각을 나타냈다. 요셉 보이스, 피나 바우쉬, 막스에른스트 등의 예술가와 정치가에 관한 프로그램 ARTE의 테마기획을 비롯해 30여편의 TV용 다큐멘터리를 제작하는 등 문화비평가이자 연출자로 꾸준히 자신의 영역을 넓혀오고 있다.

라이너 호프만(Rainer Hoffmann)
독일 함부르크 출생으로 대학에서 엔지니어링을 전공한 라이너 호프만은 북극해, 그린란드, 아이슬란드 등 세계 오지를 탐험한 독특한 이력을 가지고 있으며 함부르크의 광고에이전시에서 사진작가로서 활발하게 활동해왔다. 1982년부터 87년까지 베를린의 독일 영화 방송 아카데미(DFFB)에서 공부하며 새로운 분야
로의 도전을 시도한 그는 1985년부터 본격적으로 연출 및 촬영감독으로 일해오고 있다. 

[ 피나 바우쉬(1940~2009)]

독일탄츠테아터 분야의 발전에 핵심적인 기여를 해온 안무가 피나 바우쉬는 1940년 독일 졸링겐에서 출생했다. 14세때 에센의폴크방 예술대학에 입학하며 무용에 입문한 그녀는 폴크방 학교에서 유례가 없을 정도로 가장재능있는 학생으로 두각을 나타냈다. 그 후 미국 뉴욕으로 건너가 줄리어드 음대에서 공부한 그녀는 33세인 1973년에 부퍼탈 발레단의 단장으로 취임하여 부퍼탈탄츠테아터로 개명하고 발레단 스타일을 현대무용으로 바꾸는 혁신적인 변화를 시도한다. 1970년대 말, 피나바우쉬와부퍼탈탄츠테아터는 완전히 변화된 새로운 작품을 발전시키기 시작하는데 수백가지의 의문들을 무용수들로 하여금 언어 혹은 비언어적인 내용으로 해답을 제시하게 만들었다. 피나 바우쉬는 한 작품을 가지고 여러 달 동안 작업하고 초연 후에도 고치고 수정하는 작업을 반복하였는데, <카네이션>을 비롯한 유명작들은 여러 차례의 공연을 통해 보완되어 완성도 있는 작품으로 점차 거듭나게 된다. 25년동안 독일 무용계에서 확고한 위치를 지켜온 피나 바우쉬는 2001년 스페인출신의 세계적인 감독 페도로알모도바르의<그녀에게>의 오프닝과엔딩에 자신의 대표작인<카페뮐러>와 <마주르카 포고>를 직접 연기하며 전세계 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다. 향년 68세의 나이로 사망하기까지 인간 실존의 문제를 예술로 승화시키며 <봄의 제전>, <푸른 수염>,<카페 뮐러>, <카네이션> 등의 수많은 작품들을 남긴 피나 바우쉬는 기존의 권위와 관습을 깨고 예술을 삶의 영역으로 한차원 더 확장시킨 위대한 예술가로 평가받고 있다.


About ‘피나 바우쉬(Pina Bausch)’

피나바우쉬는 무용을 근본적으로 재창조해냈다.
지난 50년 동안 가장 위대한 혁신가 중 하나였던 피나 바우쉬. 탄츠테아터를 창시한 그녀, 그녀 자체가 무용의 한 카테고리다.
- 윌리엄포사이드(프랑크푸르트 발레단 예술감독)

유럽의 여러 나라에 소규모 실험 극단이 있다. 그러나 나는 그 중 주목 받을 만한 가치가 있는 유일한 무용가는 피나바우쉬하나 뿐이라고 생각한다.
- 윌터소렐(무용평론가)

경이로울 정도로 수많은 파리지앵이 ‘피나’를 사랑하고 또 찬미했다. 독일 문화가 프랑스에서 그토록 사랑 받는 일은 드물었고, 컬트라고 할 만큼 열광적인 지지를 얻는 일도 없었다.
- 사빈느롤버그(ARTE / WRD 미디어채널 프로덕션 대표)

<그녀에게>의 엔딩에 삽입된 피나 바우쉬의 '마주르카 포고'는 특유의 목가적 분위기와 고통에 찬 아름다움으로 나를 울게 만들었다.
- 페드로알모도바르(영화 <그녀에게> 감독)
 

About ‘콘탁트호프(Kontakthof)’

‘콘탁트호프(Kontakthof)’는 사람들이 접촉을 위해 만나는 장소를 뜻한다.
소통의 순간이 열리고 닫히는 공간이다. 두려움, 욕망, 실망, 절박함을 품은 만남...
나의 ‘콘탁트호프’ 무대는 첫 경험, 첫 시도, 친밀감의 표현과 그로 인해 벌어지는 일들을 다룬다.
- 피나 바우쉬

1978년 12월에 초연된 피나 바우쉬의 ‘콘탁트호프’는 무용과 연극, 음악과 언어의 완벽한 조화를 보여주며 탄츠테아터 방식의 가장 완벽한 예라는 찬사를 받은 작품이다. 독일어로는 ‘매음굴’이라는 의미를 담고 있는 ‘콘탁트호프’는 남녀가 만나 처음으로 서로의 몸을 알아가고, 친밀한 감정을 교류하게 되는 과정을 담은 무용극이다. 피나바우쉬는 ‘콘탁트호프’를 통해 남성과 여성 사이의 관계에서 필연적으로 비롯되는 사랑과 두려움, 그리움과 외로움, 좌절과 공포, 인간에 의한 인간의 착취 등의 이야기를 자신만의 미학적인 방식으로 풀어놓는다. 무대 양쪽의 남녀가 서로를 바라보며 속옷만 남기고 옷을 벗는 동작들은 매혹적이고 순수하게 그려지지만, 한 소녀를 둘러싼 여러명의 소년들이 처음엔 부드러운 손길로 그녀를 쓰다듬다가 시간이 지날수록 거칠게 몸을 매만지는 장면들은 사랑이 주는 친밀함과 다정함, 잔인함과 공격성을 동시에 보여주고 있다. 피나바우쉬는 2000년 65세 이상의 노인들로 구성된 아마추어 댄서들로 ‘콘탁트호프’ 를 공연하여 성공적인 무대를 선보이며 화제를 모은바 있다. 1978년 초연 이래 30년이 지난 2008년, 그녀는 무용을 배워본 적이 없는 평범한 14세 이상의 청소년들과 함께 다시 한번 새로운 도전을 시도했다. 30년 전과 똑같은 의상, 똑같은 안무, 똑같은 무대 디자인, 똑같은 스토리를 선보이는, 그러나 전혀 새로운 버전의 ‘콘탁트호프’가 탄생한 것이다. 65세 이상의 노인들이 ‘콘탁트호프’에 경험의 무게, 사랑에 대한 설렘과 욕망을 담아냈다면, 10대 청소년들이 만들어낸 ‘콘탁트호프’는 경험하지 못한 순수함, 첫사랑 뜨거운 열정, 무모함, 상처와 두려움을 표현해내며 관객들을 뜨겁게 매료시킨다.